Eine Ausstellung über kreative Visionen, experimentelle Gestaltung und die Suche nach neuen Möglichkeiten. Artcircle war beim Pressrundgang im Museum für Gestaltung Zürich dabei.
Wo endet Design, wo beginnt Kunst? Für Sabine Marcelis scheint diese Frage keine besondere Bedeutung zu haben. Die niederländisch-neuseeländische Designerin denkt nicht in festen Kategorien, sondern in Möglichkeiten. Licht, Farbe und Material sind für sie Ausgangspunkte einer gestalterischen Forschung, bei der das Experiment ebenso wichtig ist wie das Ergebnis.
Ihre Ausstellung «Light and Color» im Museum für Gestaltung Zürich zeigt eindrucksvoll, wie aus dieser Haltung aussergewöhnliche Objekte und räumliche Erlebnisse entstehen. Was auf den ersten Blick selbstverständlich und mühelos erscheint, ist häufig das Ergebnis komplexer Entwicklungsprozesse, technischer Herausforderungen und höchster Präzision.
Einblicke in eine aussergewöhnliche Arbeitsweise
Beim Pressrundgang am 29. Oktober führten Sabine Marcelis und Kurator Damian Fopp gemeinsam durch die Ausstellung. Weniger eine klassische Führung als vielmehr ein lebendiger Dialog, in dem die Künstlerin Einblicke in ihre Ideen, ihre Arbeitsweise und die Entstehung einzelner Werke gab.
Dabei zeigte sich Marcelis als ausgesprochen offene, sympathische und kreative Persönlichkeit. Ihre Begeisterung für das Experimentieren war ebenso spürbar wie ihre Neugier auf neue Materialien, Verfahren und technische Möglichkeiten.
Bemerkenswert ist dabei ihr Umgang mit Herausforderungen. Was zunächst kaum realisierbar erscheint, wird zum Ausgangspunkt weiterer Überlegungen. Nicht die vorhandenen technischen Möglichkeiten bestimmen allein den Entwurf. Vielmehr entsteht aus einer gestalterischen Vision die Frage, wie sich diese tatsächlich verwirklichen lässt.
Dass solche Projekte nur mit einem erfahrenen Team und spezialisierten Partnern umgesetzt werden können, betonte Marcelis ausdrücklich. Ein Film in der Ausstellung vermittelt zusätzliche Einblicke in die aufwendigen Entwicklungs- und Fertigungsprozesse. Kreativität zeigt sich hier nicht als isolierte Leistung einer einzelnen Person, sondern als Zusammenspiel von Vorstellungskraft, Erfahrung und technischem Können.
Wenn aus Experimenten neue Dimensionen entstehen
Besonders anschaulich wird diese Haltung bei den monumentalen «Mathmos Lava Columns». Die vertraute Lavalampe, seit Jahrzehnten ein populäres Designobjekt, wird in eine völlig neue Grössenordnung übertragen. Die raumhohen Leuchtkörper verwandeln das bekannte Prinzip in eine eindrucksvolle Installation aus Licht, Farbe und Bewegung.
Dabei geht es um weit mehr als die blosse Vergrösserung eines bestehenden Objekts. Neue Dimensionen verlangen neue technische Lösungen. Die Installation zeigt exemplarisch, wie Marcelis vertraute Formen hinterfragt und ihnen durch experimentelle Weiterentwicklung eine neue Wirkung verleiht.
Ein anderes Beispiel ist «Plume Fountain», eine mehrere Meter hohe Skulptur, deren Realisierung aussergewöhnliche Präzision erfordert. Bereits kleinste Material- oder Verarbeitungsfehler können das gesamte Werk unbrauchbar machen. Die scheinbar selbstverständliche Eleganz der fertigen Arbeit lässt kaum erahnen, welcher technische Aufwand dahintersteht.
Gerade dieser Gegensatz zwischen ästhetischer Leichtigkeit und komplexer Herstellung macht viele ihrer Arbeiten so faszinierend.
Licht und Farbe als räumliches Erlebnis
Die Ausstellung vereint zentrale Werke aus rund fünfzehn Jahren ihres Schaffens mit eigens für Zürich entwickelten Installationen. Möbel, Leuchten, Spiegel und skulpturale Objekte zeigen die Vielfalt ihres gestalterischen Ansatzes.
Charakteristisch ist der Umgang mit Materialien wie Glas, Kunstharz und Naturstein. Transparenz, Reflexion und gezielte Lichtführung verändern deren Wirkung. Farben erscheinen nicht einfach als Oberflächen, sondern entwickeln eine eigene räumliche Präsenz.
Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies im «VARMBLIXT Tunnel», einer Installation mit Leuchten aus Marcelis‘ Zusammenarbeit mit IKEA. Durch Spiegelungen entsteht ein scheinbar unendlicher Lichtraum, in dem sich die gewohnten räumlichen Grenzen auflösen.
Auch Arbeiten wie die «Candy Cubes» verdeutlichen, wie stark sich die Wahrnehmung eines Objekts durch Lichteinfall, Materialstärke und Blickwinkel verändern kann.
Die reduzierte Formensprache ist dabei kein Selbstzweck. Sie schafft Raum für die eigentlichen Protagonisten ihrer Gestaltung: Licht, Farbe und Material.
Zwischen Kunst, Design und technischer Innovation
Sabine Marcelis arbeitet für internationale Unternehmen und Marken, entwickelt aber ebenso eigenständige skulpturale Arbeiten und raumgreifende Installationen.
Für sie scheint die traditionelle Unterscheidung zwischen Kunst und Design kaum relevant. Ihre Arbeiten lassen sich nicht immer eindeutig einer Disziplin zuordnen – und müssen es auch nicht.
Interessanter ist die Frage, was Gestaltung leisten kann, wenn vertraute Kategorien und technische Konventionen nicht als unveränderlich betrachtet werden.
Marcelis verbindet eine klare, oft minimalistische Formensprache mit einer bemerkenswerten Experimentierfreude. Ihre Arbeiten wirken bisweilen spielerisch, beinahe selbstverständlich. Doch gerade diese Selbstverständlichkeit ist das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit Materialien, Produktionsverfahren und gestalterischen Möglichkeiten.
Eine Ausstellung, die begeistert
Die Ausstellung im Toni-Areal ist nicht nur eine Präsentation bemerkenswerter Designobjekte. Sie vermittelt auch etwas von der Denkweise einer Gestalterin, deren kreative Neugier offenbar keine festen Grenzen kennt.
Der persönliche Austausch während des Pressrundgangs machte diesen Ansatz besonders nachvollziehbar. Auch in Gesprächen mit anderen Teilnehmenden zeigte sich eine durchweg begeisterte Resonanz auf die Ausstellung.
«» lädt dazu ein, genauer hinzusehen und vermeintlich vertraute Materialien und Phänomene neu wahrzunehmen. Sie zeigt, wie viel gestalterisches Potenzial in der Verbindung von kreativer Vision, experimenteller Forschung und technischer Präzision liegt.
Vielleicht ist genau das die besondere Qualität der Arbeiten von Sabine Marcelis: Sie geben nicht nur Antworten auf gestalterische Fragen, sondern eröffnen immer wieder neue Möglichkeiten.
Ausstellung: Sabine Marcelis – Light and Color
Museum für Gestaltung Zürich, Toni-Areal
Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich
30. Oktober 2026 bis 4. April 2027
Weitere Informationen: Website Museum für Gestaltung Zürich
Text und Fotografien: Artcircle.ch
Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien/Museen.
