Schlagwort: Galerie Haas Zürich

  • Zurich Art Weekend 2026: Wenn die Stadt zur Kunstlandschaft wird

    Zurich Art Weekend 2026: Wenn die Stadt zur Kunstlandschaft wird

    Das Zurich Art Weekend 2026 hat erneut eindrucksvoll gezeigt, weshalb sich die Veranstaltung in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Kunstereignisse der Schweiz entwickelt hat. Während sich die internationale Kunstwelt traditionell auf Basel vorbereitet, bietet Zürich bereits einige Tage zuvor die Gelegenheit, die Vielfalt und Qualität der hiesigen Kunstszene in konzentrierter Form zu erleben.

    Über mehrere Tage hinweg öffneten Museen, Kunsthallen, Galerien und Off-Spaces ihre Türen für ein vielseitiges Programm aus Ausstellungen, Führungen, Gesprächen und Begegnungen. Besonders bemerkenswert ist dabei die professionelle Organisation des Formats: Die zahlreichen Programmpunkte greifen ineinander, Wege sind kurz, Informationen klar aufbereitet und die Veranstaltungen sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dadurch entsteht nicht nur Orientierung, sondern auch die Möglichkeit, Kunst in unterschiedlichsten Kontexten zu entdecken.

    Besonders eindrücklich war die aussergewöhnliche Dichte hochkarätiger Ausstellungen im Bereich der Rämistrasse und der Zürcher Altstadt. Innerhalb weniger Gehminuten eröffnete sich ein bemerkenswert breites Spektrum zeitgenössischer Positionen – von Malerei und Skulptur über Fotografie bis hin zu installativen und konzeptuellen Arbeiten. Die unmittelbare Nachbarschaft zahlreicher Galerien ermöglicht dabei einen direkten Vergleich unterschiedlicher künstlerischer Ansätze und macht die Vielfalt der aktuellen Kunstproduktion auf besondere Weise erlebbar.

    Auch die grossen Institutionen der Stadt trugen wesentlich zum Erfolg des Wochenendes bei. Museen und Ausstellungshäuser präsentierten anspruchsvolle Programme und ergänzten das Angebot der Galerien um weitere Perspektiven. Dadurch entstand ein facettenreiches Gesamtbild, das sowohl erfahrene Sammlerinnen und Sammler als auch kunstinteressierte Besucherinnen und Besucher ansprach.

    Neben den Ausstellungen selbst lebt das Zurich Art Weekend jedoch auch von den Begegnungen. Künstlerinnen und Künstler, Galeristinnen und Galeristen, Kuratorinnen und Kuratoren, Sammlerinnen und Sammler sowie Kunstinteressierte kommen miteinander ins Gespräch. Viele dieser Begegnungen entstehen spontan und tragen dazu bei, dass die Veranstaltung weit mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Programmpunkte.

    Was besonders in Erinnerung bleibt, ist die hohe Qualität der präsentierten Arbeiten. Über alle besuchten Stationen hinweg zeigte sich ein bemerkenswertes Niveau, das die internationale Ausrichtung und den Anspruch des Zürich Art Weekend unterstreicht. Die Veranstaltung macht sichtbar, wie vielfältig, offen und vernetzt die Zürcher Kunstszene heute ist.

    Das Zurich Art Weekend 2026 bestätigte damit eindrucksvoll seine Rolle als wichtiger Treffpunkt für zeitgenössische Kunst – und als inspirierende Einstimmung auf die Kunstwoche in Basel.

    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

    Die Fotos der Zurich Art Week entstanden unter anderem an folgenden Orten:

    Löwenbräukunst Areal

    Migros Museum für Gegenwartskunst

    Museum Haus Konstruktiv

    Helmhaus

    Galerie Eva Presenhuber

    Galerie Haas Zürich

    Galerie Peter Kilchman

    Galerie & Editions Stephan Wistchi – Fazal Sheikh

    Galerie Urs Meile

    Galerie Fabian Lang

    Tobias Mueller Modern Art

    Mai 36 Galerie

    Lea Bischofberger Gallery

    Pascal Robert Gallery

  • Healing the Tree – Eine Ausstellung voller Symbolik und stiller Intensität

    Healing the Tree – Eine Ausstellung voller Symbolik und stiller Intensität

    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree, Galerie Haas Zürich

    Zur Vernissage von Healing the Tree am 11. Juni 2026 versammelten sich Freunde der Galerie, Kunstsammler und Kunstinteressierte in den Räumen der Galerie Haas an der Rämistrasse in Zürich. Besonders schön war die Anwesenheit der Künstlerin selbst, die den Gästen Gelegenheit zu persönlichen Gesprächen gab und spannende Einblicke in ihre Arbeit ermöglichte.

    Die Werke von Sandra Vásquez de la Horra entfalten bereits auf den ersten Blick eine besondere Anziehungskraft. Menschliche Figuren verbinden sich mit Pflanzen, Blüten, Ästen oder anderen organischen Formen zu poetischen Bildwelten, die zwischen Traum, Erinnerung und Mythologie angesiedelt sind. Dabei wirken die Arbeiten zugleich fein und kraftvoll, zart und geheimnisvoll.

    Ein wesentliches Merkmal ihrer Kunst ist die aussergewöhnliche Technik. Die Zeichnungen entstehen in Graphit, Aquarell und Gouache und werden anschliessend mit Bienenwachs überzogen. Dadurch erhalten die Werke eine besondere Tiefe und Leuchtkraft. Das Wachs verändert die Oberfläche, macht die Zeichnungen beinahe körperlich erfahrbar und verleiht ihnen eine stille, fast schwebende Präsenz.

    Gerade die Verbindung von Mensch und Natur zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung. Pflanzen wachsen aus Körpern heraus, Blüten werden Teil von Gesichtern und Figuren scheinen sich mit ihrer Umgebung zu verbinden. Die Arbeiten laden dazu ein, genauer hinzusehen und eigene Geschichten und Bedeutungen zu entdecken.

    Healing the Tree ist keine Ausstellung, die laut auf Aufmerksamkeit setzt. Vielmehr entfaltet sie ihre Wirkung in der Begegnung mit den einzelnen Werken. Die poetische Bildsprache, die besondere Materialität und die spürbare Nähe zur Natur machen den Besuch zu einer ebenso inspirierenden wie nachdenklichen Erfahrung.

    Die Ausstellung ist noch bis 11. Juli 2026 in der Galerie Haas, Rämistrasse 35, Zürich zu sehen

    Website Galerie Haas

    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
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    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
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    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
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    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
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    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden in der Galerie Haas Zürich

    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden in der Galerie Haas Zürich

    Mit Henri Michaux beginnt man fast zwangsläufig im Ungewissen. Sein Werk entzieht sich klaren Zuschreibungen und verweigert jede eindeutige Lesart. Stattdessen eröffnet es einen offenen Denk- und Wahrnehmungsraum, in dem Zeichnung und Schrift nicht getrennt existieren, sondern als gleichwertige Ausdrucksformen ineinandergreifen.

    Geboren 1899 in Belgien, fand Michaux in Paris seinen künstlerischen Ausgangspunkt. Reisen durch Lateinamerika und Asien erweiterten seinen Blick und prägten seine Arbeit nachhaltig. Was daraus entstand, ist weniger Abbild der Welt als vielmehr ein sensibles Protokoll innerer Zustände – sichtbar gemacht durch Linien, Zeichen und Bewegungen, die sich jeder festen Form entziehen.

    Sein Werk fand auch in der Schweiz früh eine aufmerksame und nachhaltige Resonanz – insbesondere bei Sammlerinnen und Sammlern sowie in musealen Kontexten.

    Seine Arbeiten wirken oft wie spontane Setzungen, getragen von Wiederholung, Rhythmus und einer bewussten Offenheit gegenüber dem Zufall. Serien entstehen nicht als abgeschlossene Werkgruppen, sondern als fortlaufende Prozesse. Michaux interessiert nicht das fertige Bild, sondern das, was sich im Moment des Entstehens zeigt: ein tastendes, suchendes Erforschen von Wahrnehmung und Existenz.

    Gerade in dieser Reduktion liegt eine besondere Intensität. Die Werke erscheinen auf den ersten Blick zurückhaltend, fast leise – und entfalten ihre Wirkung erst im genauen Hinsehen. Feinste Unterschiede in Linie, Dichte und Struktur erzeugen eine bemerkenswerte Tiefe. Viele Besucherinnen und Besucher der Vernissage nahmen sich entsprechend Zeit für die einzelnen Arbeiten – ein stilles Einverständnis darüber, dass sich ihre Qualität nicht im schnellen Blick erschliesst.

    Die Ausstellung ist bis zum 2. Mai 2026 zu sehen und fügt sich in das Programm der Galerie Haas ein, die erneut mit einer präzisen Auswahl hochkarätiger Positionen überzeugt. Sie lädt dazu ein, sich auf diese Form der Wahrnehmung einzulassen: weniger als Betrachtung von Bildern, sondern als Begegnung mit einem offenen System aus Zeichen, Bewegung und Bewusstsein.

    19. März – 2. Mai 2026, Galerie Haas Zürich, Rämistrasse, Zürich

    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
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    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
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    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei

    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei

    Die Vernissage zur Ausstellung „Painting Painting“ von René Wirths am 15. Januar 2026 in der Galerie Haas Zürich war geprägt von einer besonderen, offenen Atmosphäre. Der Künstler war persönlich anwesend – aufmerksam, zugewandt und sichtbar mit Freude im Austausch mit den Gästen. Genau diese Begeisterung für Kunst, die René Wirths als Mensch ausstrahlt, findet sich auch in seinen Arbeiten wieder.

    Unter den Besucher:innen waren zahlreiche kunstaffine Gäste und Sammler, die sich intensiv mit den Werken auseinandersetzten. Die Gespräche waren konzentriert, lebendig und von echtem Interesse getragen – weniger Small Talk, mehr inhaltlicher Austausch. Die Arbeiten von René Wirths boten dafür reichlich Anlass: Sie wurden aufmerksam betrachtet, diskutiert und mit grosser Wertschätzung aufgenommen.

    René Wirths’ malerischer Weg ist das Ergebnis einer konsequenten, über zwei Jahrzehnte gewachsenen Entwicklung. Ausgehend von präzisen, randlosen Darstellungen realer Objekte auf weissem Grund hat sich seine Arbeit zunehmend geöffnet. Die anfängliche Genauigkeit der Beobachtung wich Schritt für Schritt einer freieren, gestischen Bildsprache, ohne dabei an Klarheit oder Sensibilität zu verlieren.

    Ein entscheidender Moment dieser Entwicklung zeigte sich in der Serie Liquids, in der sich die Malerei von strengen formalen Vorgaben löste. Linien und Flächen emanzipierten sich vom Objekt, der Raum begann, sich zu öffnen. In der aktuellen Werkphase Painting Painting tritt Wirths nun in einen spielerischen, reflektierten Dialog mit der Kunstgeschichte – ruhig, selbstbewusst und ohne demonstrative Zitate.

    Trotz dieser Öffnung bleibt sein Blick feinfühlig und präzise. Die Bilder laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen, Bekanntes neu zu entdecken und Malerei als lebendigen Prozess zu erleben. Genau diese Haltung war an diesem Abend deutlich spürbar: in der Präsenz des Künstlers, in der Intensität der Gespräche und in der Resonanz, die seine Werke beim Publikum auslösten.

    Die Vernissage zeigte eindrucksvoll, wie sehr René Wirths’ Malerei berührt – getragen von Leidenschaft, Offenheit und einer tiefen Verbundenheit mit dem Medium selbst.

    Die Vernissage fand in der Galerie Haas Zürich an der Rämistrasse 35 statt – einem Ort, der mit seiner ruhigen, konzentrierten Atmosphäre den Arbeiten von René Wirths viel Raum gibt. Gerade im Zusammenspiel von Architektur, Licht und Hängung entfaltet die Ausstellung ihre Wirkung.

    Ein Besuch der Ausstellung lohnt sich: Die Werke laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen, genauer hinzusehen und die Freude an der Malerei unmittelbar zu erleben.

    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei
    Painting Painting – René Wirths und die spürbare Freude an der Malerei

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • William N. Copley in der Galerie Haas Zürich

    William N. Copley in der Galerie Haas Zürich

    Zwischen Surrealismus, Pop Art und Wildem Westen

    Die Galerie Haas Zürich zeigt derzeit Werke des amerikanischen Künstlers William N. Copley (1919–1996) – ein spannender Rückblick auf einen Maler, der zwischen Surrealismus und Pop Art eine ganz eigene, ironisch-ikonische Bildsprache entwickelte.

    Bei der Vernissage in der Rämistrasse versammelte sich am heutigen Abend ein interessiertes Publikum, das Copleys eigenwillige, humorvolle und erzählerische Kunst in all ihren Facetten erleben konnte. Die Galerie, bekannt für ihr hochwertiges Programm mit Positionen der klassischen Moderne und Nachkriegskunst, bot den idealen Rahmen für diese eindrückliche Begegnung.

    Copley, ein Autodidakt mit literarischer Neugier und Hang zum Visuellen, war sowohl Freund als auch Förderer der grossen Surrealisten. Nach Jahren in Paris kehrte er Anfang der 1960er-Jahre in die USA zurück – und fand dort zu jener unverwechselbaren Sprache aus kräftigen Farben, cartoonhaften Figuren und subtilem Witz, die ihn zu einem Bindeglied zwischen zwei Kunstwelten machte.

    Thematisch faszinierten ihn Mythen des amerikanischen Westens, inspiriert von den Balladen des Schriftstellers Robert W. Service, dessen Verse zuweilen wie Drehbücher für Copleys Bilder wirken. Zwischen Cowboy-Romantik und Gesellschaftssatire erzählt seine Malerei von Freiheit, Begehren und dem absurden Theater des Lebens.

    Eine sehenswerte Ausstellung – nicht nur für Kenner der amerikanischen Kunst, sondern für alle, die Lust auf kluge, humorvolle Bildgeschichten haben, die auch heute nichts von ihrer Frische verloren haben.

    Galerie Haas Zürich, Rämistrasse, Zürich


    galeriehaas.com

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.