Ein Kreuz aus Discokugeln, eines aus Federn, ein anderes aus Perlen oder Fundstücken. Die Ausstellung «Sacred Pop Art» im Zürcher SiloSilo zeigte, wie aus einem jahrtausendealten Symbol eine überraschend zeitgenössische und farbenfrohe Kunstwelt entstehen kann. Und stellte dabei eine Frage, die weit über religiöse Vorstellungen hinausgeht.

Ein ehemaliges Industriesilo, mächtige Stahlkonstruktionen, kaum Tageslicht. Schon der Ort war ungewöhnlich. Doch was Jeanine Merz und Christian Breitschmid hier unter dem Titel «Sacred Pop Art» präsentierten, war weit mehr als eine Kunstausstellung in spektakulärer Kulisse.

222 Kunstwerke, ein einziges formales Motiv: das Kreuz. Und dennoch schien sich keine Idee zu wiederholen.

Ein Symbol, unzählige Interpretationen

Das Kreuz gehört zu den bekanntesten Symbolen unserer Kultur. Seit Jahrhunderten wird es verehrt, getragen und dargestellt. Doch was geschieht, wenn man es aus seinem gewohnten Zusammenhang löst und mit vollkommen anderen Materialien und Bedeutungen verbindet?

Die beiden Kunstschaffenden haben darauf eine ebenso spielerische wie konsequente Antwort gefunden.

Pailletten, Stoffreste, Federn, Perlen, Spielzeug, glänzende Folien und Dinge, die andernorts vielleicht längst im Abfall gelandet wären, wurden zu eigenständigen Kunstobjekten. Mal schrill und überbordend, mal filigran und zurückhaltend. Manche Arbeiten wirkten humorvoll, andere poetisch, wieder andere fast meditativ.

Gerade diese gestalterische Vielfalt war beeindruckend. Denn obwohl das Kreuz als Grundform immer wiederkehrte, eröffnete jedes Werk eine neue Perspektive.

Alles ist heilig

Hinter dieser kreativen Fülle steht ein Gedanke, der zunächst überraschend einfach klingt: Alles ist heilig.

Nicht nur das Kostbare oder religiös Verehrte. Auch das Alltägliche, das Künstliche, das Vergessene und das scheinbar Wertlose.

Eine Plastikperle besitzt in dieser Vorstellung nicht weniger Bedeutung als Gold. Eine Feder aus einem alten Kostüm kann ebenso viel Energie in sich tragen wie ein kostbares Relikt.

Es geht dabei weder um eine religiöse Ausstellung im klassischen Sinn noch um eine Kritik am Christentum. Vielmehr wird das Kreuz zum Sinnbild einer universellen Verbundenheit. Einer Energie, die nach Vorstellung der Kunstschaffenden alles durchdringt und keine Unterscheidung zwischen heilig und profan kennt.

Das ist ein durchaus philosophischer Ansatz. Und vielleicht gerade deshalb so interessant, weil er nicht mit schwerer Symbolik vermittelt wird, sondern mit Farbe, Humor und einer bemerkenswerten gestalterischen Freiheit.

Wenn Architektur zur Inszenierung wird

Ebenso eindrucksvoll wie die Kunstwerke war ihre Präsentation.

Das weitgehend fensterlose SiloSilo mit seinen gewaltigen Stahlträgern, industriellen Oberflächen und ungewöhnlichen Raumdimensionen entwickelte eine ganz eigene Atmosphäre. Das künstliche Licht setzte gezielte Akzente und liess die farbenfrohen Arbeiten vor der rauen Architektur besonders intensiv wirken.

Bemerkenswert war vor allem, wie selbstverständlich die Kunstwerke in die vorhandene Konstruktion integriert wurden. Manche waren direkt in den Profilen der Stahlträger befestigt, andere hingen frei an dünnen Schnüren im Raum.

Nichts wirkte wie eine nachträglich eingerichtete Galerie. Vielmehr schienen Architektur und Kunst eine gemeinsame Sprache gefunden zu haben.

Gerade der Kontrast zwischen den massiven industriellen Strukturen und den oft filigranen, spielerischen Objekten machte den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Was bleibt?

Im persönlichen Gespräch mit den beiden Kunstschaffenden wurde deutlich, mit wie viel Begeisterung und kreativer Energie dieses Projekt entstanden ist. Magisch, frisch und «wow» – so beschreiben sie selbst ihre Ausstellung. Und tatsächlich treffen diese Begriffe die Atmosphäre erstaunlich gut.

Was besonders in Erinnerung bleibt, ist nicht allein die Vielfalt der 222 Arbeiten oder die aussergewöhnliche Inszenierung. Es ist die Konsequenz, mit der eine einzige Idee immer wieder neu gedacht wurde.

«Sacred Pop Art» hat gezeigt, dass Kunst nicht kompliziert sein muss, um zum Nachdenken anzuregen. Manchmal genügt ein vertrautes Symbol, ein ungewohnter Blick darauf und die Bereitschaft, scheinbar Selbstverständliches infrage zu stellen.

Denn vielleicht liegt das Heilige nicht nur dort, wo wir es traditionell vermuten.

Sondern auch in den Dingen, denen wir bisher kaum Beachtung geschenkt haben.

Über das Kunstprojekt

«Sacred Pop Art» von Jeanine Merz und Christian Breitschmid wurde am 10. Oktober 2026 im SiloSilo in Zürich präsentiert. Die Ausstellung mit 222 Arbeiten ist inzwischen beendet.

Weitere Informationen zum Projekt: imholy.art

Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien/Museen.