Schlagwort: Zürich

  • Balz Baechi – «Bildtheater»: Eine Hommage an ein Leben für die Malerei

    Balz Baechi – «Bildtheater»: Eine Hommage an ein Leben für die Malerei

    Nicht jede Ausstellung verfolgt das Ziel, Kunst zu verkaufen. Manche schaffen einen Raum, in dem allein das Werk im Mittelpunkt steht. Mit «Bildtheater» präsentiert die Pascal Robert Gallery in Zürich eine Ausstellung, die bewusst als museumsartige Hommage an das Lebenswerk des Schweizer Malers Balz Baechi (geb. 1937) konzipiert wurde.

    Die ausgestellten Werke sind unverkäuflich – ein bewusstes Zeichen dafür, dass hier die künstlerische Auseinandersetzung wichtiger ist als der Kunstmarkt. Statt einer klassischen Verkaufsausstellung entsteht ein Ort der Begegnung mit einem Werk, das über mehr als sechs Jahrzehnte gewachsen ist.

    Ein Lebenswerk auf drei Etagen

    Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen und vereint abstrakte Gemälde, Landschaften sowie figurative Arbeiten. Dadurch entsteht ein vielschichtiger Einblick in das Schaffen eines Künstlers, dessen Bildsprache sich über Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt hat.

    Ebenso überzeugend wie die Auswahl der Werke ist ihre Inszenierung. Die grossformatigen Gemälde wurden mit grosser Sorgfalt gehängt und entfalten in den hellen Galerieräumen eine eindrucksvolle Präsenz. Die Ausstellung wirkt ruhig, klar und konzentriert – ganz im Sinne der Malerei selbst.

    Eine Galerie als kultureller Ort

    Mit «Bildtheater» setzt die Pascal Robert Gallery zugleich ein bemerkenswertes Zeichen für die Rolle von Galerien. Die Ausstellung versteht sich ausdrücklich nicht als kommerzielle Präsentation, sondern als kulturelle Würdigung eines bedeutenden Schweizer Künstlers.

    Gerade in den ruhigeren Sommermonaten schafft die Galerie damit einen Ort, an dem Kunst unabhängig von Marktmechanismen erlebt werden kann. Eine Haltung, die heute nicht selbstverständlich ist und die zeigt, dass Galerien weit mehr sein können als Ausstellungs- und Verkaufsräume.

    Ein gelungener Vernissage-Abend

    Die Vernissage war hervorragend besucht. Das kunstinteressierte Publikum nahm sich Zeit für die Ausstellung, viele Besucherinnen und Besucher verweilten lange in den Räumen, diskutierten über die Werke und nutzten den Abend für intensive Gespräche und Begegnungen.

    Besonders eindrucksvoll war die Anwesenheit von Balz Baechi selbst. Den Künstler unmittelbar vor einem seiner grossformatigen Gemälde zu erleben, verlieh der Ausstellung eine zusätzliche Authentizität und machte deutlich, dass hier nicht nur einzelne Werke präsentiert werden, sondern ein ganzes künstlerisches Lebenswerk.

    Artcircle-Fazit

    «Bildtheater» ist weit mehr als eine Ausstellung. Sie ist eine stille und zugleich eindrucksvolle Würdigung eines Künstlers, der über Jahrzehnte konsequent seinen eigenen Weg gegangen ist.

    Wer sich auf Balz Baechis Bildwelt einlässt, entdeckt ein beeindruckendes Lebenswerk, das in dieser Form nur selten öffentlich zugänglich ist. Die gelungene Inszenierung der Werke, die besondere Atmosphäre der Galerie und die Offenheit des Vernissage-Abends machten den Besuch zu einem der kulturellen Höhepunkte dieses Zürcher Kunstsommers.

    Informationen

    Pascal Robert Gallery
    Rämistrasse 5
    8001 Zürich
    Schweiz

    Öffnungszeiten
    Dienstag bis Samstag: 10:00–20:00 Uhr
    Sonntag: geschlossen

    Website Pascal Robert Gallery

    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
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    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
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    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
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    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
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    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
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    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich
    Balz Baechi – «Bildtheater» Pascal-Robert Gallery Zürich

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus

    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus

    Zeitgenössische Kunst als eindrucksvolles Gesamterlebnis

    Mit den Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 präsentiert das Helmhaus erneut eine Ausstellung, die zu den spannendsten Einblicken in das aktuelle Kunstschaffen der Stadt zählt. Die jährlich stattfindende Präsentation vereint die Positionen der Künstlerinnen und Künstler, die im Rahmen des Werkstipendienverfahrens der Stadt Zürich ausgewählt wurden, und macht die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst auf eindrucksvolle Weise erlebbar.

    Doch nicht nur die einzelnen Arbeiten hinterlassen Eindruck – es ist vor allem das sorgfältig entwickelte Ausstellungskonzept, das den Besuch zu einem besonderen Erlebnis macht.

    Kunst im Dialog mit dem Raum

    Schon beim Betreten der Ausstellung wird deutlich, dass hier nicht einfach Werke nebeneinander präsentiert werden. Der Rundgang entwickelt eine eigene Dramaturgie. Immer wieder öffnen sich neue Sichtachsen, wechseln Massstäbe und Materialien, entstehen überraschende Gegenüberstellungen. Grossformatige Installationen treffen auf Malerei, Videoarbeiten auf Skulpturen, fotografische Positionen auf experimentelle Medien.

    Gerade diese Vielfalt macht den besonderen Reiz der Ausstellung aus. Hinter nahezu jedem Raum eröffnet sich eine neue Perspektive – und mit ihr eine andere künstlerische Sprache.

    Die Ausstellung wirkt dadurch nie beliebig. Vielmehr entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen den einzelnen Arbeiten und den grosszügigen Räumen des Helmhauses.

    Geballte Kreativität

    Die Bandbreite der gezeigten Positionen ist beeindruckend. Manche Arbeiten nehmen den gesamten Raum ein und beziehen die Besucher unmittelbar ein, andere entfalten ihre Wirkung in stillen, konzentrierten Momenten. Viele Werke überraschen durch unkonventionelle Materialien oder neue Herangehensweisen, andere greifen klassische Medien auf und interpretieren sie auf zeitgenössische Weise.

    Gerade diese Offenheit macht den Rundgang so spannend. Die Ausstellung versteht sich nicht als Sammlung ähnlicher Positionen, sondern als lebendiges Panorama aktueller künstlerischer Ausdrucksformen.

    Eine überzeugende kuratorische Inszenierung

    Dass diese grosse Vielfalt dennoch als stimmiges Ganzes funktioniert, ist auch der Arbeit der Kuratoren Benedikt Bockund Irene Grillo zu verdanken.

    Die einzelnen Positionen erhalten ausreichend Raum, um ihre eigene Wirkung zu entfalten, ohne den Dialog mit den benachbarten Arbeiten zu verlieren. Licht, Blickachsen und Raumabfolgen sind sorgfältig aufeinander abgestimmt und verleihen der Ausstellung einen natürlichen Rhythmus. So entsteht ein Rundgang, der neugierig macht und den Besucher immer wieder zum Innehalten einlädt.

    Gerade diese Inszenierung zeigt, wie entscheidend die kuratorische Gestaltung für das Erleben einer Ausstellung sein kann. Kunst entfaltet ihre Wirkung nicht nur durch einzelne Werke, sondern auch durch das Zusammenspiel von Raum, Licht und Atmosphäre.

    Persönliche Entdeckung

    Besonders angesprochen haben mich die Arbeiten von Angelos Merges. Im Vergleich zu einigen installativen oder multimedialen Positionen wirken sie auf den ersten Blick eher klassisch. Gerade dadurch entwickeln sie innerhalb der Ausstellung eine besondere Präsenz und setzen einen spannenden Kontrast zu den experimentelleren Arbeiten. Für mich gehörten sie zu den Positionen, die den Rundgang nachhaltig bereichert haben.

    Fazit

    Die Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 bieten weit mehr als einen Überblick über aktuelle Positionen der Zürcher Kunstszene. Sie zeigen eindrucksvoll, wie unterschiedlich zeitgenössische Kunst heute gedacht und umgesetzt wird – und wie sehr eine gelungene kuratorische Inszenierung das Ausstellungserlebnis prägen kann.

    Wer sich auf den Rundgang einlässt, wird nicht nur einzelne Werke entdecken, sondern eine Ausstellung erleben, die von ihrer Vielfalt, ihren räumlichen Bezügen und ihrer Atmosphäre lebt. Sie lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen, genau hinzusehen und eigene Entdeckungen zu machen.

    Website Helmhaus

    Instagram @helmhaus_zuerich

    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus
    Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 im Helmhaus

    Beteiligte Künstlerinnen und Künstler

    Die Ausstellung Kunststipendien der Stadt Zürich 2026 vereint Arbeiten der folgenden Künstlerinnen und Künstler (gemäss offizieller Ausstellungsliste):

    Martin Andereggen, Virginia Ariu, Johanna Bruckner, Caterina De Nicola, Bettina Eberhard, Cédric Eisenring, Philipp Farra, June Fischer, Tereza Glazova, Aleyna Günay, Samuel Haitz, Nadia Hauri, Bernhard Hegglin, Martin Heynen, Gilles Jacot, Thomas Julier, David Knuckey, Jiri Makovec, Angelos Merges, Alexeï Aad Monney, Yusuf Orhan, Jonathan Ospina, Cora Piantoni, lean rüegg, Marie Schumann, Laura Sennhauser, Sebastian Stadler, Stirnimann-Stojanovic, Lulu Cora Süss, Flavia Trachsler, U5, Ariane Vonmoos, Arnaud Wohlhauser.

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Zurich Art Weekend 2026: Wenn die Stadt zur Kunstlandschaft wird

    Zurich Art Weekend 2026: Wenn die Stadt zur Kunstlandschaft wird

    Das Zurich Art Weekend 2026 hat erneut eindrucksvoll gezeigt, weshalb sich die Veranstaltung in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Kunstereignisse der Schweiz entwickelt hat. Während sich die internationale Kunstwelt traditionell auf Basel vorbereitet, bietet Zürich bereits einige Tage zuvor die Gelegenheit, die Vielfalt und Qualität der hiesigen Kunstszene in konzentrierter Form zu erleben.

    Über mehrere Tage hinweg öffneten Museen, Kunsthallen, Galerien und Off-Spaces ihre Türen für ein vielseitiges Programm aus Ausstellungen, Führungen, Gesprächen und Begegnungen. Besonders bemerkenswert ist dabei die professionelle Organisation des Formats: Die zahlreichen Programmpunkte greifen ineinander, Wege sind kurz, Informationen klar aufbereitet und die Veranstaltungen sorgfältig aufeinander abgestimmt. Dadurch entsteht nicht nur Orientierung, sondern auch die Möglichkeit, Kunst in unterschiedlichsten Kontexten zu entdecken.

    Besonders eindrücklich war die aussergewöhnliche Dichte hochkarätiger Ausstellungen im Bereich der Rämistrasse und der Zürcher Altstadt. Innerhalb weniger Gehminuten eröffnete sich ein bemerkenswert breites Spektrum zeitgenössischer Positionen – von Malerei und Skulptur über Fotografie bis hin zu installativen und konzeptuellen Arbeiten. Die unmittelbare Nachbarschaft zahlreicher Galerien ermöglicht dabei einen direkten Vergleich unterschiedlicher künstlerischer Ansätze und macht die Vielfalt der aktuellen Kunstproduktion auf besondere Weise erlebbar.

    Auch die grossen Institutionen der Stadt trugen wesentlich zum Erfolg des Wochenendes bei. Museen und Ausstellungshäuser präsentierten anspruchsvolle Programme und ergänzten das Angebot der Galerien um weitere Perspektiven. Dadurch entstand ein facettenreiches Gesamtbild, das sowohl erfahrene Sammlerinnen und Sammler als auch kunstinteressierte Besucherinnen und Besucher ansprach.

    Neben den Ausstellungen selbst lebt das Zurich Art Weekend jedoch auch von den Begegnungen. Künstlerinnen und Künstler, Galeristinnen und Galeristen, Kuratorinnen und Kuratoren, Sammlerinnen und Sammler sowie Kunstinteressierte kommen miteinander ins Gespräch. Viele dieser Begegnungen entstehen spontan und tragen dazu bei, dass die Veranstaltung weit mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Programmpunkte.

    Was besonders in Erinnerung bleibt, ist die hohe Qualität der präsentierten Arbeiten. Über alle besuchten Stationen hinweg zeigte sich ein bemerkenswertes Niveau, das die internationale Ausrichtung und den Anspruch des Zürich Art Weekend unterstreicht. Die Veranstaltung macht sichtbar, wie vielfältig, offen und vernetzt die Zürcher Kunstszene heute ist.

    Das Zurich Art Weekend 2026 bestätigte damit eindrucksvoll seine Rolle als wichtiger Treffpunkt für zeitgenössische Kunst – und als inspirierende Einstimmung auf die Kunstwoche in Basel.

    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
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    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026
    Zurich Art Weekend 2026

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

    Die Fotos der Zurich Art Week entstanden unter anderem an folgenden Orten:

    Löwenbräukunst Areal

    Migros Museum für Gegenwartskunst

    Museum Haus Konstruktiv

    Helmhaus

    Galerie Eva Presenhuber

    Galerie Haas Zürich

    Galerie Peter Kilchman

    Galerie & Editions Stephan Wistchi – Fazal Sheikh

    Galerie Urs Meile

    Galerie Fabian Lang

    Tobias Mueller Modern Art

    Mai 36 Galerie

    Lea Bischofberger Gallery

    Pascal Robert Gallery

  • Healing the Tree – Eine Ausstellung voller Symbolik und stiller Intensität

    Healing the Tree – Eine Ausstellung voller Symbolik und stiller Intensität

    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree, Galerie Haas Zürich

    Zur Vernissage von Healing the Tree am 11. Juni 2026 versammelten sich Freunde der Galerie, Kunstsammler und Kunstinteressierte in den Räumen der Galerie Haas an der Rämistrasse in Zürich. Besonders schön war die Anwesenheit der Künstlerin selbst, die den Gästen Gelegenheit zu persönlichen Gesprächen gab und spannende Einblicke in ihre Arbeit ermöglichte.

    Die Werke von Sandra Vásquez de la Horra entfalten bereits auf den ersten Blick eine besondere Anziehungskraft. Menschliche Figuren verbinden sich mit Pflanzen, Blüten, Ästen oder anderen organischen Formen zu poetischen Bildwelten, die zwischen Traum, Erinnerung und Mythologie angesiedelt sind. Dabei wirken die Arbeiten zugleich fein und kraftvoll, zart und geheimnisvoll.

    Ein wesentliches Merkmal ihrer Kunst ist die aussergewöhnliche Technik. Die Zeichnungen entstehen in Graphit, Aquarell und Gouache und werden anschliessend mit Bienenwachs überzogen. Dadurch erhalten die Werke eine besondere Tiefe und Leuchtkraft. Das Wachs verändert die Oberfläche, macht die Zeichnungen beinahe körperlich erfahrbar und verleiht ihnen eine stille, fast schwebende Präsenz.

    Gerade die Verbindung von Mensch und Natur zieht sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung. Pflanzen wachsen aus Körpern heraus, Blüten werden Teil von Gesichtern und Figuren scheinen sich mit ihrer Umgebung zu verbinden. Die Arbeiten laden dazu ein, genauer hinzusehen und eigene Geschichten und Bedeutungen zu entdecken.

    Healing the Tree ist keine Ausstellung, die laut auf Aufmerksamkeit setzt. Vielmehr entfaltet sie ihre Wirkung in der Begegnung mit den einzelnen Werken. Die poetische Bildsprache, die besondere Materialität und die spürbare Nähe zur Natur machen den Besuch zu einer ebenso inspirierenden wie nachdenklichen Erfahrung.

    Die Ausstellung ist noch bis 11. Juli 2026 in der Galerie Haas, Rämistrasse 35, Zürich zu sehen

    Website Galerie Haas

    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
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    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra - Healing the Tree - Galerie Haas Zürich
    Sandra Vásquez de la Horra – Healing the Tree – Galerie Haas Zürich

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Orlando Marosini – Glückspilze: Ein Abend voller Farbe, Energie und Begegnungen

    Orlando Marosini – Glückspilze: Ein Abend voller Farbe, Energie und Begegnungen

    Bei der Vernissage von Glückspilze im KUNSThouse H3o in Zürich entstand genau jene besondere Mischung, die einen gelungenen Kunstabend ausmacht: starke Arbeiten, spannende Gespräche und ein internationales Publikum, das die Begeisterung für zeitgenössische Kunst miteinander teilte.

    Wer Orlando Marosini persönlich begegnet, erkennt schnell die Verbindung zwischen Künstler und Werk. Seine offene, herzliche und positive Ausstrahlung findet sich auch in seinen Arbeiten wieder. Die Bilder wirken energiegeladen und spontan, zugleich aber überraschend zugänglich und menschlich. Sie laden dazu ein, für einen Moment den Blick auf das Spielerische, Unvoreingenommene und Staunenswerte zu richten.

    Mit Glückspilze präsentiert der in Zürich lebende Künstler neue Arbeiten aus Malerei und erstmals auch keramische Werke. Leuchtende Farben, vielschichtige Strukturen und eine Bildsprache zwischen Fantasie, Erinnerung und Gegenwart prägen die Ausstellung. Dabei entstehen Arbeiten, die ebenso verspielt wie tiefgründig wirken und den Betrachter immer wieder neue Details entdecken lassen.

    Besonders spannend ist die Erweiterung seines künstlerischen Ausdrucks um keramische Arbeiten. Sie fügen sich nahtlos in Marosinis Universum ein und verleihen der Ausstellung zusätzliche räumliche Präsenz.

    Einen wesentlichen Anteil an der besonderen Atmosphäre des Abends hatten die beiden Gründer des KUNSThouse H3o, Dominique Leemann und Karel Doclo. Mit grossem persönlichem Engagement, viel Gespür für zeitgenössische Positionen und einer spürbaren Leidenschaft für Kunst schaffen sie einen Ort, an dem nicht nur Werke präsentiert, sondern auch Begegnungen ermöglicht werden. Die Organisation war hervorragend, die Atmosphäre offen und entspannt, und der Austausch zwischen Künstlern, Sammlern und Kunstinteressierten stand jederzeit im Mittelpunkt.

    Was von diesem Abend besonders in Erinnerung bleibt, ist die positive Energie, die sowohl von den Arbeiten als auch vom Künstler selbst ausging. In einer Zeit, in der viele künstlerische Positionen gesellschaftliche Spannungen und Unsicherheiten thematisieren, setzt Orlando Marosini auf eine Bildwelt, die Raum für Neugier, Lebensfreude und Staunen lässt, ohne dabei an Tiefe zu verlieren.

    Mit Glückspilze ist im KUNSThouse H3o eine Ausstellung zu sehen, die genau das schafft: Sie lädt dazu ein, für einen Moment innezuhalten, genauer hinzusehen und die kleinen Glücksmomente zu entdecken, die oft mitten im Alltag verborgen liegen.

    Ausstellung

    Orlando Marosini – Glückspilze
    11. Juni – 12. Juli 2026

    Website KUNSThouse H3o

    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    KUNSThouse H3o Vernissage Glückspilze Solo Exhibition von Orlando Marosini
    Der Künstler Orlando Marosini (links) zusammen mit Ronald Wissler von Artcircle anlässlich der Vernissage von «Glückspilze» im KUNSThouse H3o in Zürich.

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • „ECHOES OF THE SURFACE“ Attila Wittmer im KUNSThouse H3o Zürich

    „ECHOES OF THE SURFACE“ Attila Wittmer im KUNSThouse H3o Zürich

    Zwischen Struktur, Wiederholung und räumlicher Spannung.

    Mit der Soloausstellung „ECHOES OF THE SURFACE“ präsentiert das KUNSThouse H3o vom 6. bis 30. Mai 2026 Arbeiten des Schweizer Künstlers Attila Wittmer. Die Ausstellung am Hirschengraben 30 in Zürich bewegt sich konsequent zwischen Zeichnung, Systematik und räumlicher Wahrnehmung und zeigte bereits zur Vernissage mit anschliessender Art Party eine ausgesprochen offene und kommunikative Atmosphäre.

    Wittmers künstlerische Praxis basiert auf seriellen Zeichenprozessen, die von Wiederholung und Variation geprägt sind. Ausgangspunkt vieler Arbeiten ist der menschliche Kopf — jedoch nicht als klassisches Porträt oder figurative Darstellung, sondern als reduzierte formale Struktur. Aus Linien, Verdichtungen, Flächen und rhythmischen Verschiebungen entwickelt der Künstler komplexe Bildsysteme, die weniger einzelne Motive als vielmehr Beziehungen, Spannungen und Wahrnehmungsprozesse untersuchen.

    Besonders spannend ist dabei die Balance zwischen Präzision und Offenheit. Trotz der klaren konzeptuellen Grundlage wirken die Arbeiten niemals rein analytisch oder kühl. Vielmehr entsteht eine eigentümliche Dynamik zwischen Kontrolle und intuitiver Materialwirkung. Wiederholungen erzeugen minimale Verschiebungen, Verdichtungen verändern die Wahrnehmung und einzelne Werke beginnen innerhalb der Ausstellung miteinander zu kommunizieren.

    Ich kannte Attila Wittmer und seine Arbeiten bereits über Social Media — die Ausstellung bot jedoch erstmals die Gelegenheit, dem Künstler persönlich zu begegnen und die Arbeiten im Original zu erleben. Gerade die physische Präsenz der Werke, ihre Oberflächen und die räumliche Wirkung lassen sich digital nur bedingt erfassen. Umso stärker wurde sichtbar, wie sehr Wittmer seine Zeichnungen nicht als isolierte Einzelbilder versteht, sondern als Teile eines grösseren visuellen Systems.

    Die Werke wurden von den Galeristenn Dominique Leemann und Karel Doclo ausgesprochen sensibel und präzise in den Räumlichkeiten des KUNSThouse H3o inszeniert. Die reduzierte Hängung und die architektonische Offenheit der Räume unterstützten die ruhige, konzentrierte Wirkung der Arbeiten und gaben den einzelnen Werkgruppen genügend Raum, um ihre eigene Spannung zu entfalten.

    Attila Wittmers Arbeiten bewegen sich bewusst zwischen Zeichnung, Objekt, Rhythmus und räumlicher Erfahrung. Gerade in der direkten Begegnung entfalten sie eine stille, aber intensive Präsenz, die weniger auf schnelle Wirkung als auf konzentrierte Wahrnehmung setzt.

    ECHOES OF THE SURFACE
    6 May – 30 May 2026
    KUNSThouse H3o
    Hirschengraben 30
    8001 Zürich

    Website Galerie

    Website Künstler

    Vernissage und Art Party ECHOES OF THE SURFACE Attila Wittmer KUNSThouse H3o Zürich
    Vernissage und Art Party ECHOES OF THE SURFACE Attila Wittmer KUNSThouse H3o Zürich
    Vernissage und Art Party ECHOES OF THE SURFACE Attila Wittmer KUNSThouse H3o Zürich
    Vernissage und Art Party ECHOES OF THE SURFACE Attila Wittmer KUNSThouse H3o Zürich
    Vernissage und Art Party ECHOES OF THE SURFACE Attila Wittmer KUNSThouse H3o Zürich
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    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

    Artcircle ist die redaktionelle Plattform für Kunst in und um Zürich. Wir verbinden Künstler:innen, Galerien und Publikum – mit Berichten, Einblicken und persönlichen Einladungen zu den spannendsten Kunstereignissen der Region. So wird Kunst erlebbar, nah und lebendig.

  • The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery, Zürich

    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery, Zürich

    Die Ausstellung The Poetics of Remembrance – A Metaphysical Retrospective widmet sich dem vielschichtigen Werk von Alexander Aizenshtat und zeigt eine konzentrierte Auswahl seiner Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten. Zur Vernissage am 30. April 2026 in der Pascal Robert Gallery war die Galerie sehr gut besucht – zahlreiche Gäste nahmen teils eine weite Anreise in Kauf. Entsprechend lebendig und kommunikativ entwickelte sich ein Abend, der nicht nur durch die Werke selbst, sondern auch durch den intensiven Austausch geprägt war.

    Aizenshtats Malerei entzieht sich bewusst einer eindeutigen Lesart. Zwischen Figuration, Abstraktion und symbolischen Elementen entstehen Bildräume, die weniger erzählen als vielmehr Zustände erfahrbar machen. Figuren erscheinen nicht als handelnde Protagonisten, sondern als Träger von Spannung. Räume bleiben instabil, oszillieren zwischen Tiefe und Fläche. Bedeutung entsteht nicht unmittelbar – sie entwickelt sich im Prozess der Betrachtung.

    Besonders die farbintensiven Arbeiten entfalten eine bemerkenswerte Präsenz. Ihre Wirkung entsteht nicht durch plakative Kontraste, sondern durch eine vielschichtige, nahezu vibrierende Farbigkeit, die den Bildern eine eigene innere Energie verleiht. Auffällig ist dabei der bewusste Verzicht auf reines Schwarz: Stattdessen arbeitet Aizenshtat mit stark abgedunkelten Farbtönen, wodurch selbst die dunklen Partien eine subtile Lebendigkeit behalten und sich harmonisch in das Gesamtgefüge einfügen.

    Auffällig ist zudem die Konsequenz, mit der sich der Künstler über Jahrzehnte hinweg seiner eigenen Bildsprache verpflichtet hat. Abseits kurzfristiger Strömungen oder marktgetriebener Dynamiken konnte sich ein Werk entfalten, das weniger auf Reaktion als auf Kontinuität basiert. In diesem Sinne wirkt die Ausstellung nicht wie eine klassische Retrospektive, sondern eher wie ein Einblick in ein geschlossenes, sich stetig weiterentwickelndes System.

    Seit einigen Jahren erfährt Aizenshtats Arbeit auch institutionell verstärkte Aufmerksamkeit – unter anderem durch Ausstellungen in bedeutenden Häusern wie dem Moscow Museum of Modern Art oder der Tretyakov Gallery. Dennoch bewahrt sein Werk eine gewisse Unabhängigkeit, die sich auch in der stillen Intensität seiner Bilder widerspiegelt.

    Ein besonderer Dank gilt dem Galeristen Pascal Robert, der mit sicherem Gespür und persönlichem Engagement einmal mehr eine Ausstellung realisiert hat, die nicht nur künstlerisch überzeugt, sondern auch als Begegnungsraum funktioniert. Die Vernissage zeigte eindrücklich, wie relevant solche Orte des direkten Austauschs sind – gerade in einer Zeit, in der vieles digital vermittelt wird.

    Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juni 2026 und bietet die Gelegenheit, sich in Ruhe auf diese dichte und zugleich offene Bildwelt einzulassen.

    Die Ausstellung The Poetics of Remembrance – A Metaphysical Retrospective widmet sich dem vielschichtigen Werk von Alexander Aizenshtat und zeigt eine konzentrierte Auswahl seiner Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten. Zur Vernissage am 30. April 2026 in der Pascal Robert Gallery war die Galerie sehr gut besucht – zahlreiche Gäste nahmen teils eine weite Anreise in Kauf. Entsprechend lebendig und kommunikativ entwickelte sich ein Abend, der nicht nur durch die Werke selbst, sondern auch durch den intensiven Austausch geprägt war.

    Aizenshtats Malerei entzieht sich bewusst einer eindeutigen Lesart. Zwischen Figuration, Abstraktion und symbolischen Elementen entstehen Bildräume, die weniger erzählen als vielmehr Zustände erfahrbar machen. Figuren erscheinen nicht als handelnde Protagonisten, sondern als Träger von Spannung. Räume bleiben instabil, oszillieren zwischen Tiefe und Fläche. Bedeutung entsteht nicht unmittelbar – sie entwickelt sich im Prozess der Betrachtung.

    Auffällig ist die Konsequenz, mit der sich der Künstler über Jahrzehnte hinweg seiner eigenen Bildsprache verpflichtet hat. Abseits kurzfristiger Strömungen oder marktgetriebener Dynamiken konnte sich ein Werk entfalten, das weniger auf Reaktion als auf Kontinuität basiert. In diesem Sinne wirkt die Ausstellung nicht wie eine klassische Retrospektive, sondern eher wie ein Einblick in ein geschlossenes, sich stetig weiterentwickelndes System.

    Seit einigen Jahren erfährt Aizenshtats Arbeit auch institutionell verstärkte Aufmerksamkeit – unter anderem durch Ausstellungen in bedeutenden Häusern wie dem Moscow Museum of Modern Art oder der Tretyakov Gallery. Dennoch bewahrt sein Werk eine gewisse Unabhängigkeit, die sich auch in der stillen Intensität seiner Bilder widerspiegelt.

    Ein besonderer Dank gilt dem Galeristen Pascal Robert, der mit sicherem Gespür und persönlichem Engagement einmal mehr eine Ausstellung realisiert hat, die nicht nur künstlerisch überzeugt, sondern auch als Begegnungsraum funktioniert. Die Vernissage zeigte eindrücklich, wie relevant solche Orte des direkten Austauschs sind – gerade in einer Zeit, in der vieles digital vermittelt wird.

    Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juni 2026 und bietet die Gelegenheit, sich in Ruhe auf diese dichte und zugleich offene Bildwelt einzulassen.

    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
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    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
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    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
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    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich
    The Poetics of Remembrance – Alexander Aizenshtat in der Pascal Robert Gallery Zürich

    Website Pascal Robert Gallery

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

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  • Vladislav Markov – LOCATION. LOCATION. LOCATION.

    Vladislav Markov – LOCATION. LOCATION. LOCATION.

    Mit LOCATION.LOCATION.LOCATION. zeigt Vladislav Markov erstmals eine Einzelausstellung in der Schweiz – und nutzt den Raum der Galerie Maria Bernheim nicht als Bühne, sondern als Zustand.

    Markovs Arbeiten bewegen sich zwischen physischer und digitaler Realität, zwischen konkreter Materialität und ihrer Verschiebung ins Virtuelle. Was zunächst greifbar erscheint, entzieht sich schnell einer eindeutigen Zuordnung. Seine Installationen sind keine klassischen Ausstellungen, sondern Erfahrungsräume, die Wahrnehmung, Orientierung und Zeitgefühl subtil destabilisieren.

    Bereits der Zugang – reduziert, beinahe abgeschirmt – verändert die Wahrnehmung und führt in eine Situation, die sich bewusst vom gewohnten Ausstellungsraum löst.

    Dabei entsteht eine eigentümliche Spannung: zwischen präzisem Realismus und beiläufiger Absurdität. Räume wirken vertraut und gleichzeitig entrückt, Situationen nachvollziehbar – und doch nicht ganz fassbar. Markov arbeitet mit Versatzstücken unserer Gegenwart, verschiebt sie, überlagert sie und führt sie in Zustände, die sich eher erleben als beschreiben lassen.

    Gerade darin liegt die Qualität dieser Arbeit: Sie entzieht sich einer eindeutigen Lesart und entwickelt ihre Wirkung im Moment der Erfahrung. Ein Besuch wird weniger zur Betrachtung als zur Bewegung innerhalb eines Systems, das sich mit jeder Minute verändert – oder zumindest so anfühlt.

    23 April – 29 May, 2026
    Bernheim, ZURICH

    Website Bernheim

    Opening Reception Vladislav Markov - Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov – Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov - Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov – Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov - Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov – Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov - Location.Location.Location. Bernheim ZURICH
    Opening Reception Vladislav Markov – Location.Location.Location. Bernheim ZURICH

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Julian Tauland – Entrelacs / Eden

    Julian Tauland – Entrelacs / Eden

    Vernissage mit Nähe, Tiefe und intensiver Bildsprache

    Es sind diese Abende, die sich nicht laut ankündigen – und gerade deshalb in Erinnerung bleiben. Die Vernissage von Julian Tauland in der Pascal Robert Gallery fühlte sich eher wie ein konzentriertes Treffen unter Kunstaffinen an als wie ein klassisches Opening. Eine fast private Atmosphäre, viel Raum für Gespräche, echtes Interesse – genau die Art von Setting, in der Kunst wirken kann.

    Pascal Henry Robert hat diesen Rahmen mit grosser Selbstverständlichkeit geschaffen. Sein Gespür für Positionen und für die richtige Inszenierung ist spürbar – unaufgeregt, präzise, mit klarem Fokus auf die Arbeiten.

    Und diese Arbeiten brauchen genau das.

    Taulands Entrelacs / Eden-Serie ist unmittelbar präsent. Farbe, Bewegung, Dichte – alles ist da, ohne sich aufzudrängen. Die Leinwände ziehen einen hinein, ohne eine eindeutige Lesart anzubieten. Grünflächen, Blautöne, warme Akzente – irgendwo zwischen Landschaft und Auflösung derselben. Man meint, etwas zu erkennen, verliert es wieder, bleibt dran.

    Was besonders auffällt: die Energie der Malerei. Die gestischen Spuren, das Schichten, das Verdichten. Nichts wirkt beliebig, aber auch nichts ist abschliessend. Es ist ein offenes System, das sich im Blick erst entfaltet.

    Bemerkenswert ist, wie stark selbst die kleineren Formate funktionieren. Sie tragen die gleiche Intensität wie die grossen Arbeiten – vielleicht sogar noch konzentrierter. Keine Nebenwerke, sondern eigenständige Setzungen.

    Dass der Künstler selbst anwesend war, hat dem Abend eine zusätzliche Nähe gegeben. Im Gespräch mit Julian Taulandwurde deutlich, wie sehr seine Arbeiten aus Beobachtung, Erinnerung und einem feinen Gespür für Übergänge entstehen – ohne dass sie sich je festlegen lassen.

    Am Ende bleibt weniger eine klare Aussage als ein Eindruck: von Malerei, die sich Zeit nimmt. Von einem Abend, der genau das zugelassen hat. Und von einem Galeristen, der ein ausserordentlich gutes Gespür dafür hat, wann genau dieser Raum entsteht.

    Website Galerie

    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland
    Pascal Robert Gallery Opening Julian Tauland

    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.

  • Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden in der Galerie Haas Zürich

    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden in der Galerie Haas Zürich

    Mit Henri Michaux beginnt man fast zwangsläufig im Ungewissen. Sein Werk entzieht sich klaren Zuschreibungen und verweigert jede eindeutige Lesart. Stattdessen eröffnet es einen offenen Denk- und Wahrnehmungsraum, in dem Zeichnung und Schrift nicht getrennt existieren, sondern als gleichwertige Ausdrucksformen ineinandergreifen.

    Geboren 1899 in Belgien, fand Michaux in Paris seinen künstlerischen Ausgangspunkt. Reisen durch Lateinamerika und Asien erweiterten seinen Blick und prägten seine Arbeit nachhaltig. Was daraus entstand, ist weniger Abbild der Welt als vielmehr ein sensibles Protokoll innerer Zustände – sichtbar gemacht durch Linien, Zeichen und Bewegungen, die sich jeder festen Form entziehen.

    Sein Werk fand auch in der Schweiz früh eine aufmerksame und nachhaltige Resonanz – insbesondere bei Sammlerinnen und Sammlern sowie in musealen Kontexten.

    Seine Arbeiten wirken oft wie spontane Setzungen, getragen von Wiederholung, Rhythmus und einer bewussten Offenheit gegenüber dem Zufall. Serien entstehen nicht als abgeschlossene Werkgruppen, sondern als fortlaufende Prozesse. Michaux interessiert nicht das fertige Bild, sondern das, was sich im Moment des Entstehens zeigt: ein tastendes, suchendes Erforschen von Wahrnehmung und Existenz.

    Gerade in dieser Reduktion liegt eine besondere Intensität. Die Werke erscheinen auf den ersten Blick zurückhaltend, fast leise – und entfalten ihre Wirkung erst im genauen Hinsehen. Feinste Unterschiede in Linie, Dichte und Struktur erzeugen eine bemerkenswerte Tiefe. Viele Besucherinnen und Besucher der Vernissage nahmen sich entsprechend Zeit für die einzelnen Arbeiten – ein stilles Einverständnis darüber, dass sich ihre Qualität nicht im schnellen Blick erschliesst.

    Die Ausstellung ist bis zum 2. Mai 2026 zu sehen und fügt sich in das Programm der Galerie Haas ein, die erneut mit einer präzisen Auswahl hochkarätiger Positionen überzeugt. Sie lädt dazu ein, sich auf diese Form der Wahrnehmung einzulassen: weniger als Betrachtung von Bildern, sondern als Begegnung mit einem offenen System aus Zeichen, Bewegung und Bewusstsein.

    19. März – 2. Mai 2026, Galerie Haas Zürich, Rämistrasse, Zürich

    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux - Für Alle und gegen Jeden - Galerie Haas Zürich
    Henri Michaux – Für Alle und gegen Jeden – Galerie Haas Zürich
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    Die gezeigten Fotografien entstanden im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen. Abgebildete Personen und Kunstwerke dienen ausschliesslich der redaktionellen Berichterstattung über das Ausstellungsgeschehen. Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen und Galerien.