Ich habe mich schon als Kind der Kunst angenähert und früh das Bedürfnis gespürt, mich durch Zeichnung und Malerei auszudrücken. Gesichter standen dabei zunächst im Mittelpunkt: Über viele Jahre hinweg war das Porträt das Zentrum meiner künstlerischen Auseinandersetzung, auch während meiner akademischen Ausbildung, in der ich die Möglichkeit hatte, an einigen Gruppenausstellungen teilzunehmen.
Meine künstlerische Ausbildung war auf das Unterrichten ausgerichtet und führte mich dazu, etwa zehn Jahre lang als Lehrerin für Bildnerische Gestaltung an Mittelschulen im Tessin zu arbeiten. Später entschied ich mich, mich meiner Familie zu widmen und meinen künstlerischen Weg vorübergehend zu unterbrechen.
Nach neun Jahren kehrte ich auf eine neue Weise zur Malerei zurück: freier, intuitiver. Ich habe mich vom Porträt gelöst und mich der Abstraktion angenähert, in der ich einen persönlichen Raum der Konzentration und des Gleichgewichts gefunden habe, etwas, das sich auch in einem intensiven Alltag weiterentwickeln lässt.
Mein künstlerischer Prozess besteht aus Versuchen, Schichtungen und kontinuierlichen Veränderungen. Ich beginne nie mit einem klaren Ergebnis vor Augen: Das Bild entsteht mit der Zeit, im Dialog zwischen Formen und Farben. Manche Werke entstehen in wenigen Schritten, andere erfordern viele Schichten, Überarbeitungen und Überlagerungen. Wenn mich ein Werk nicht überzeugt, greife ich es wieder auf, verändere es oder lasse es los.
Ich male in kleinen, über den Tag verteilten Momenten: Gerade diese fragmentierte Arbeitsweise macht den Prozess für mich tragfähig. Kunst ist für mich nicht von meinem Leben getrennt, sondern ein Teil davon, sie passt sich meinem Alltag an und verändert sich gemeinsam mit mir.
Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen.