Buket Bal S. ist eine in der İzmir/Türkei geborene und in der Schweiz lebende Künstlerin, Kunsthistorikerin und unabhängige Kulturproduzentin. 2019 schloss sie ihr Studium der Kunstgeschichte an der Mimar Sinan Universität der Schönen Künste ab. In ihrer künstlerischen Praxis bewegt sie sich zwischen Fotografie, Collage, Installation und objektbasierten Arbeiten. Sie verbindet unterschiedliche Materialien wie Spiegel, Zement, Elektrokabel und Alltagsgegenstände, um Vertrautes zu transformieren und in neuen Kontexten neu zu denken.
In ihren Arbeiten stehen Themen wie persönliche und kollektive Erfahrungen, Zugehörigkeit, Erinnerung, Konsum, Verletzlichkeit und die Beziehung zum Publikum im Vordergrund. Gegenstände, deren Funktion oder Bedeutung im Alltag klar definiert ist, löst sie aus ihrem ursprünglichen Kontext und verfremdet sie. Dabei interessiert sie sich für die Spannung zwischen den physischen Eigenschaften des Materials und den Assoziationen, die es hervorruft. Ein wichtiger Bestandteil ihrer Praxis ist zudem die Positionierung des Publikums nicht nur als betrachtende Instanz, sondern mitunter auch als ein Element, das an der Entstehung der Bedeutung des Werks beteiligt ist.
2025 gründete Sözeri in der Schweiz die unabhängige Kunstplattform ArtMeant* Project. Im Rahmen der Plattform realisiert sie Ausstellungen, Open Calls, Künstlertexte, Sticker Selections redaktionelle Inhalte und Projekte im öffentlichen Raum. Neben ihrer künstlerischen Produktion führt sie auch ihre unabhängige kuratorische und redaktionelle Praxis in der Schweiz fort.
Our Tragic End (Ongoing Series) „Can You Exist Alone?“, „What Are You Resisting?“, „Who Would You Be Without Others?“
Our Tragic End ist eine sich entwickelnde Serie, über die ich schon seit längerer Zeit nachdenke, die ich aber erst vor Kurzem begonnen habe, physisch umzusetzen. Die Serie beschäftigt sich mit der Zerbrechlichkeit des Lebens, der Unsicherheit in Bezug auf die Zukunft und mit der zunehmenden Schwere der materiellen Welt, die unseren Alltag umgibt.
In den Arbeiten kommen Beton, elektrische Kabel, Alltagsgegenstände und vertraute Formen zusammen. Es handelt sich um Materialien, denen wir im Leben ständig begegnen und mit denen wir oft in Berührung kommen, ohne ihre Präsenz überhaupt bewusst wahrzunehmen. Wenn sie jedoch in Beton eingebettet, eingefroren oder ihrer gewohnten Funktion entzogen werden, geraten sie in einen anderen Zustand. Gegenstände, die Bewegung, Verbindung und Funktion suggerieren, werden plötzlich unbeweglich; sie bestehen weiter, können aber ihren eigentlichen Zweck nicht mehr erfüllen.
Beton ist in dieser Serie nicht nur ein physisches Material. Sein Gewicht steht auch in Verbindung mit der immer dichter werdenden und den Menschen zunehmend umgebenden Struktur des städtischen Lebens. Das ständige Wachstum der Städte und die Vorstellung von „Entwicklung“, die über immer mehr Gebäude, immer mehr Infrastruktur und immer mehr Konsum definiert wird, lässt mich an ein System denken, das an einem bestimmten Punkt seine eigenen Grenzen erreicht hat. Die Präsenz von Beton in unserer Umgebung bestimmt nicht nur den Raum, sondern auch den Rhythmus des Alltags und unseren Bewegungsraum. Das physische Gewicht verwandelt sich mit der Zeit in ein psychisches Gewicht; es entwickelt sich zu einer Struktur, die die Farben des Lebens reduziert, den Menschen einschränkt und die Zukunft ungewisser macht.
In den früher entstandenen fotografischen Arbeiten der Serie tauchen ähnliche Fragen dagegen direkt über das Bild der Stadt auf. Indem ich Menschen, Gebäude und Lebewesen, die ich aus alltäglichen Stadtszenen auswähle, mit Rot hervorhebe, trenne ich sie vorübergehend von ihrer Umgebung und begleite die Bilder mit kurzen Fragen: „Can You Exist Alone?“, „What Are You Resisting?“, „Who Would You Be Without Others?“ Diese Arbeiten hinterfragen die Position des Individuums innerhalb der Stadt, seine Beziehung zu seiner Umgebung und die Frage, wie unabhängig es sich innerhalb eines sich ständig verändernden Systems bewegen kann. Die Umgebung, die in den Betonarbeiten physisch schwerer und erstarrt erscheint, wird in den fotografischen Arbeiten über die alltägliche Stadt selbst sichtbar.
Arbeiten wie Yummy Cupcakes machen diesen Widerspruch über eine alltägliche und vertraute Form sichtbar. Die Cupcake-Form, die normalerweise mit Genuss, Geschmack und Konsum verbunden wird, besteht hier aus Beton und elektrischen Kabeln. Was essbar aussieht, ist nicht essbar; Kabel, von denen erwartet wird, dass sie Verbindungen herstellen, verbinden sich mit nichts. Das Erscheinungsbild der Funktion bleibt bestehen, während die Funktion selbst verschwindet. Für mich entspricht dieser Zustand auch einem umfassenderen Gefühl des heutigen Lebens: Viele Dinge in unserer Umgebung entwickeln sich weiter, vermehren sich und schreiten voran, ohne das Leben gleichzeitig leichter, freier oder bedeutungsvoller zu machen.
Unser tragisches Ende erzählt deshalb nicht von einem einzelnen Moment der Katastrophe, sondern von einer langsam fortschreitenden Transformation. Das Leben geht weiter, die Dinge bestehen weiter, die Stadt wächst; doch innerhalb all dessen erstarrt das Lebendige zunehmend. Die Serie stellt Fragen zu der Möglichkeit, dass die Dinge, die uns umgeben, an einem bestimmten Punkt aufhören, uns zu schützen oder uns zu dienen, und sich stattdessen in Strukturen verwandeln, die uns begrenzen.
Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen.