Claire Eppley

Claire Eppley, (geboren 1996 in Colorado), ist eine britisch-amerikanische bildende Künstlerin, deren Arbeiten stark von der japanischen Kultur beeinflusst sind. Ihre Kunst konzentriert sich auf zwei zentrale Philosophien: Wabi-Sabi und Ichi-go Ichi-e.

Durch Material, Form, Licht und Erinnerung erforscht ihre künstlerische Praxis die Schönheit der Vergänglichkeit, die Einzigartigkeit gelebter Erfahrung und die sich wandelnde Beziehung zwischen Kunstwerk, Betrachter und Raum.

Wabi-Sabi umfasst Unvollkommenheit, Einfachheit und die Vergänglichkeit der Dinge. Diese Philosophie steht im Zentrum von Claires künstlerischem Ansatz, in dem die Natur sowohl als Motiv als auch als Mitgestalterin wirkt. Inspiriert von den Elementen Erde, Feuer, Wind und Wasser wählt sie Materialien und Techniken, die die rohe Kraft, Zerbrechlichkeit und flüchtige Schönheit der Natur widerspiegeln. Claire arbeitet mit einer breiten Palette von Materialien, darunter Stoff, Metall, Glas und Stuck. Ihre Praxis verändert und entwickelt sich fortlaufend weiter, während sie mit jedem Material experimentiert und jede Kollektion neue Tiefe, Textur und Richtung offenbart.

Ihre Arbeiten bewegen sich oft im Zwischenraum von Malerei und Skulptur. Claire setzt sich damit auseinander, wie Form, Oberfläche, Farbe und Licht mit der umgebenden Umgebung interagieren. Während sich der Betrachter bewegt und der Tag in die Nacht übergeht, verändert sich das Werk: Schatten erscheinen, Texturen treten hervor und Tiefen verschieben sich. Auf diese Weise wird jedes Element zu einem aktiven Medium, das die Wahrnehmung formt und das Publikum dazu einlädt, sich körperlich mit dem Werk auseinanderzusetzen. Das Werk erschliesst sich nicht vollständig aus einer einzigen Perspektive, sondern entfaltet sich durch Bewegung, Zeit und Präsenz.

Auch die Philosophie des Ichi-go Ichi-e, welche die Einzigartigkeit jedes unwiederholbaren Moments würdigt, prägt Claires Arbeit. Ihre Werke halten persönliche Momente fest, die mit der universellen menschlichen Erfahrung in Resonanz treten, und zeigen die tiefen Verbindungen auf, die innerhalb unserer individuellen Lebenswege bestehen. Eine einfache Erinnerung, wie etwa das erste Mal, als man Fangen spielte, mag für jede Person einzigartig sein, doch die Geste selbst wird zu einem gemeinsamen Faden. Claires Kunst lädt die Betrachtenden dazu ein, über ihre eigene Geschichte nachzudenken und zugleich die Momente, Emotionen und Erfahrungen zu erkennen, die uns auf leise Weise miteinander verbinden.

Website Claire Eppley

Instagram @ateliereppley

Wohn- und Arbeitsort: Zürich, Schweiz

Schwerpunkte: Mixed Media, Skulptur, Farbe, Form, Wahrnehmung, Körperlichkeit, Natur und zeitgenössische Kunst

Ausstellungen

17 – 21 Juni 2026

VOLTA Art Basel, Basel, Schweiz

Claire präsentierte drei ihrer aktuellen Arbeiten an der VOLTA Art Fair 2026. Die etablierte Kunstmesse am Messeplatz Basel zählt zu den wichtigen Plattformen für aufstrebende Künstlerinnen und Künstler weltweit und bringt Galerien, Kunstschaffende und Sammlerinnen und Sammler aus der ganzen Welt zusammen.

19 Juni 2026

Xkandalo, Haus of Scandal Pride Runway Fundraiser für Milchjugend und Checkpoint, Labor5 Zürich, Switzerland

Für den Xkandalo Haus of Scandal Pride Runway Event am 19. Juni 2026 im Labor5 Zürich spendete Claire Eppley ihr zweiteiliges Werk „Escape“, um Geld für Milchjugend und Checkpoint zu sammeln. Das Werk eröffnet einen Weg über die Oberfläche hinaus und nutzt geschichtete Formen, um den Geist in eine tiefere Kontemplation zu führen. Es reflektiert über Loslösung, Stille und den Akt des Nach-innen-Gehens als eine echte Form der Flucht.

12 – 14 Juni 2026

Zurich Art Weekend, Zürich, Schweiz

Das Zurich Art Weekend bringt Galerien, Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhaber aus der ganzen Stadt zu einer lebendigen Feier zeitgenössischer Kunst zusammen. Durch Ausstellungen, Performances, Atelierbesuche und kuratierte kulturelle Erlebnisse schafft es Raum für Entdeckung, Dialog und Inspiration.

Als Hommage an Zürich stellte Claire ihr Werk „Limmat“ aus, ein zweiteiliges Werk, in dem sich der Fluss der Stadt scheinbar durch die Komposition schneidet.

8 – 31 März bis 31. Mai 2026

The Shape of Becoming, Downtown Zürich, Zürich, Schweiz

Unter dem Titel „The Shape of Becoming“ präsentierte Claire Eppley eine Einzelausstellung mit Werken, die in den vergangenen Jahren entstanden sind. Die Ausstellung bot einen eindrucksvollen Einblick in die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis und ihre fortlaufende Auseinandersetzung mit Form, Material und Wahrnehmung.

Jedes Werk markierte einen Moment des Übergangs: eine Entscheidung, ein Experiment oder manchmal auch einen unerwarteten Fehler, der eine neue Richtung eröffnete. Gemeinsam bildeten die Arbeiten eine visuelle Landkarte, nicht eines festen Zieles, sondern einer Künstlerin im kontinuierlichen Prozess des Werdens.

Der Event wurde gemeinsam mit El Tony Mate und Maison Bon Vivant veranstaltet.

bis 22. Januar 2026

„A Moment for Yourself“ HeLai Group Gala, HeLai Art Gallery, Zürich, Schweiz

Claire Eppley nahm an der Gruppenausstellung „A Moment for Yourself“ teil, organisiert von der HeLai Art Gallery in Zürich. Die Ausstellung konzentrierte sich darauf, Raum für Reflexion, Stille und persönliche Verbindung durch vielfältige zeitgenössische künstlerische Perspektiven von zehn internationalen Künstlerinnen und Künstlern zu schaffen.

November bis 7. Dezember 2025

„Woven Impermanence“, HeLai Art Gallery, Zürich, Schweiz

In der Doppelausstellung „Woven Impermanence“ brachten Claire Eppley und Fabio Melone ihre künstlerischen Praktiken in einen Dialog durch Werke, die Zerbrechlichkeit, Transformation und die Spuren der Zeit erforschten. Claires Arbeit fokussierte sich auf die Vergänglichkeit eines Moments in Aktion und reflektierte zugleich darüber, wie solche flüchtigen Gesten dauerhaft werden können, sobald sie in Erinnerung, Material oder Geschichte festgehalten sind.

Bilder: Copyright © Claire Eppley

Alle Rechte an den gezeigten Werken liegen bei den jeweiligen Künstler:innen.